Revisão dos jogadores: A série de jogos Paramount + aborda os esports com brio

As chances são de que você seja bem versado no vasto mundo dos jogadores e streamers, ou você não sabe o quão abrangente ele se estende que a mera ideia de “eSports” é suficiente para fazer sua cabeça girar. Parte do último campo, mas com uma irmã profundamente enraizada no primeiro, abordei Players – a nova comédia da Paramount + sobre uma equipe de jogos profissional lutando por relevância – com igual cautela e curiosidade. Será que esse show roteirizado que investiga o que torna os jogos tão bons finalmente me faz entender o porquê? Ou confiaria em jargões de nicho e humor suficientes para voar bem acima da minha cabeça?

Depois de ver a maior parte da temporada de 10 episódios, a resposta é… bem, um pouco dos dois. Mas ao enquadrar a série como um documentário esportivo clássico no estilo de uma “última dança”, os co-criadores Dan Perrault e Tony Yacenda (do fantástico “American Vandal” da Netflix) tornam mais fácil para quem tem pouco conhecimento chegar ao mostrar Arena onde seus personagens jogam. Ao tornar todos os membros da equipe arquétipos reconhecíveis (por exemplo, a estrela arrogante, o gênio misterioso, o treinador inabalável e assim por diante), com Jogadores você não precisa entender tudo o que está acontecendo para entender o que está em jogo e o que impulsiona seus personagens . Tudo o que você realmente precisa saber é que “Players” é um programa sobre competidores que começaram a jogar um jogo que amam, transformaram essa paixão em carreiras lucrativas e, desde então, lidaram com as consequências dessa decisão.

Mesmo que se afaste das ervas daninhas, você não precisa entender todos os meandros do Twitch para entender por que esses temas funcionam em um nível básico de história (embora, como em qualquer coisa, um pouco de conhecimento básico certamente não faria mal). Como o Mystic Quest do Apple TV+, Players é sobre jogos, mas também o que acontece quando amigos se tornam colegas de trabalho e transformam o que você ama em uma carreira.

A primeira parte continua com o outrora dominante coletivo de jogos Fugitive, enquanto eles tentam recuperar seus dias de glória ao vencer um campeonato indescritível de League of Legends. O líder “Creamcheese” (Misha Brooks), também conhecido como Trevor (mas todos eles seguem suas posições de jogo), não está nem perto do titã que já foi e não pode deixar de se sentir ameaçado pela chegada do fenômeno de 17 anos. Organização (Da’Jour Jones). Adicione a isso o fato de que seus melhores amigos Kyle (Ely Henry), April (Holly Chou) e Frugger (Matt Shively) se tornaram seu treinador, CEO e companheiro de equipe mais fraco, respectivamente, e é seguro dizer que essa foi a fuga de Fugitive. o sucesso destruiu o mundo outrora brilhante do Creamcheese.

Embora o desempenho de Creamcheese e Brooks ganhe profundidade à medida que a temporada avança, tornar sua história acima de todos os outros é a “escolha mais fraca dos jogadores”. Apesar da importância do Organizm como o futuro dos jogos e do Fugitive, sua relativa introversão o torna um personagem difícil de decifrar neste formato, e o show leva muito tempo para fazê-lo. Um jogador como Nightfall (Youngbin Chung) ou um companheiro de equipe que virou guru de choque de streaming (Moses Storm) faz missões secundárias divertidas, mas ainda ganha mais do que ganha em seus supostos episódios de destaque, já que o arco de Creamcheese sempre ainda é o foco. Há uma versão de “Players” que poderia ter funcionado também se focasse mais em Kyle e April, um casal comprometido, e os adultos na sala, mesmo que eles não queiram.

Alternando entre o presente e a linha do tempo que levou a esse ponto, a série se desenrola em episódios de meia hora no estilo mockumentary que permitem que todos falem diretamente para a câmera sobre como veem seu papel na história em andamento de Fugitive. Assim como em “American Vandal”, Perrault e Yacenda imitam o tom, a aparência e a sensação de suas inspirações – neste caso, documentários como “The Last Dance” e “Formula 1: Drive to Survive” – ​​tão próximos que é fácil esquecer que o show é realmente roteirizado. As piadas de “Players” não são tão óbvias quanto as de “Vandal”, uma série que seguiu dois outros mistérios obviamente ridículos ambientados no ensino médio. Na verdade, chamar “jogador” de “mockumentary” pode ser tecnicamente correto, mas parece espiritualmente errado. Isso pode torná-lo menos divertido, mas também o torna mais complexo. Embora muitos outros possam ter abordado o mundo dos esports com um olho no exagero, a maneira como “Players” o explora como uma comunidade não é absolutamente zombeteira, e é um programa melhor para isso.

Os três primeiros episódios de “Players” já estão disponíveis para transmissão no Paramount+.

By Carlos Henrique

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