O designer italiano Enzo Mari, nome pioneiro do “Nuova Tendenza” dos anos 1970, morreu esta segunda-feira em Milão, aos 88 anos, anunciou o presidente do Museu da Trienal de Milão, onde o artista é alvo de uma retrospectiva de carreira.

“’Ciao’, Enzo. Festas como um gigante ”, escreveu o arquiteto Stefano Boeri, diretor da Trienal de Milão. Mari ficou internada durante dias no Hospital de San Raffaelle, na capital da Lombardia, informou a imprensa local.

Oi Enzo, você está saindo do Gigante. pic.twitter.com/wxACEipHJu

– stefano boeri (@StefanoBoeri) 19 de outubro de 2020

Nascida em Cerano, na província de Novara, no norte da Itália, em 1932, Mari frequentou a Academia de Belas Artes de Brera, em Milão, e fez toda a sua passagem pela cidade, assumindo, desde o início, como uma “empresa defensor “do predomínio da expressão artística do” design “, como o” design “da matéria, como expressão da vida. marxista, opondo-se ao “marketing” do mercado, e submissão aos seus princípios, acreditava na funcionalidade definida pelos usuários dos próprios objetos, que desafiou a montar, no âmbito da “autoprogettazione” (“autoprojeção”), um conceito que desenvolveu o consumidor o caráter passivo, que se torna o beneficiário do objeto, processo e função que o define. No documentário de Artek “Homenagem à Autoprogettazione”, disponível “online”, dedicado ao artista e ao seu percurso, Mari expõe as preocupações do seu conceito, que são também as preocupações de uma vida dedicada à produção de móveis, aplicando-se à atividade de “Designer” os conhecimentos adquiridos nos aspectos funcionais e sociais.

A questão da forma é encontrar a sua própria essência, diz Enso Mari, no documentário.

Autor do famoso sofá-cama “Day Night” e das famosas cadeiras “Tonietta”, “Sedia” e “Sof Sof”, entre outros objectos contemporâneos importantes, como a jarra “Camicia”, o calendário “Timor”, a “Sumatra De folhas, a cesta de papel “Inattesa” e o cinzeiro “Paros”, Mari é comumente definida como “uma das mais inovadoras ‘designers’ da segunda metade do século XX.

Um de seus primeiros projetos, porém, foi um “quebra-cabeça” didático de madeira para crianças, “16 animali”, idealizado em 1957, para a fabricante de móveis Danese, de Milão. Também desenhou livros infantis, em parceria com a companheira Lela Mari, como “A Maçã e a Borboleta”, “A Árvore” e “O Ovo e Galinha”, que a ex-editora Sá da Costa veio editar em Portugal. Vindo das décadas de 1960 e 1970, esses livros deu novas perspectivas à ilustração, permitindo leituras diferentes, de acordo com a idade. e o grau de desenvolvimento da criança.

Mari foi professora na Universidade de Parma, na Academia de Carrara, na Politécnica de Milão e no Instituto Superior de Arquitetura de Florença, na Escola de Belas Artes de Berlim e na Escola de Artes Aplicadas de Viena. Sua obra está representada em coleções de museus como o New York’s Modern Art (MoMA), da National Gallery of Modern Art de Roma, do Milan Triennale Museum. Nos últimos anos, Turim e Istambul dedicaram-lhe retrospectivas, após presença constante nas Bienais de Veneza, Zagreb e Bienal de Milão.

Recebeu o Prêmio Internacional de Design de Barcelona em 1997 e, cinco vezes, a atribuição máxima de “design”, o Compasso d’Oro, seja pelas peças que definiu, como a cadeira “Delfina” e a mesa “Legato”, ou pelo trabalho de investigação que fez no ‘design ‘. A Royal Society of Arts do Reino Unido (RSI) concedeu-lhe o título de “Honorary Royal Designer” em 2000, e a Faculdade de Arquitetura de Milão concedeu-lhe o PhD Honoris Causa.

Em 2011 esteve em Lisboa, para as conferências da bienal experimenta design (Bienal EXD2011), onde expôs os seus argumentos a favor do “Do It Yourself”. “Este ‘designer’ modernista italiano rompeu barreiras e promoveu a inovação no seu trabalho durante mais de 60 anos”, escreve experimenta hoje, na sua página do Facebook, definindo-o como “um verdadeiro visionário, com uma enorme clareza de espírito, criatividade e irreverência” . “O seu legado vai durar”, garante a associação portuguesa. No sábado passado, na abertura da mostra da Trienal de Milão, o comissário da mostra, Hans Ulrich Obrist, considerou Mari um “Leonardo moderno”.