Chame isso de renascimento.
Quando o diretor Darren Aronofsky estava procurando um ator para interpretar o papel principal A baleia – um filme sobre um recluso de £ 600 desesperado para se reconectar com uma filha distante e se curar de sua história traumática – ele não estava realmente familiarizado com o trabalho de Brendan Fraser.
Claro, o ator foi um dos protagonistas mais reconhecidos dos anos 90 – pense homem Encino, laços escolares e Jorge da selva – “Mas essa foi a geração depois de mim, esses filmes”, disse Aronofsky a Eli Glasner, da CBC. “Então eu nem sabia quais eram suas habilidades de atuação.
“E então, coincidentemente… eu estava assistindo ao trailer de um filme brasileiro de baixo orçamento em português e Brendan teve um papel coadjuvante, e foi um daqueles momentos aha. Eu apenas senti.”
Fraser, um ator americano-canadense de 53 anos que passou sua juventude nômade morando com sua família em Ottawa e Toronto, entre outros lugares, encontra-se em A baleia um papel potencialmente definidor de carreira depois de mais de uma década de performances medíocres e uma série de lesões, incluindo várias cirurgias nas costas, joelhos e cordas vocais.
Ele estrela ao lado de Sadie Sink, conhecida por seu papel como Max na Netflix coisas estranhas. Aronofsky chamou a atriz de 20 anos de “banger”.
No tapete vermelho do TIFF de domingo, antes da estreia norte-americana do filme, Fraser disse que ficou impressionado com as próteses do figurinista de Montreal Adrien Morot.
“Quando vi pela primeira vez sua criação em um manequim, pensei que fosse algo emprestado pela Tate Modern”, disse ele a Lisa Xing, da CBC. “Foi tão atraente, tão cativante. É quase como se ele tivesse feito meu trabalho por mim de muitas maneiras, porque eu tive que usá-lo para interpretar um homem tão sobrecarregado pelo trauma que ele está sentindo.”
O ator trabalhou com a Obesity Action Coalition para garantir que a questão fosse tratada com sensibilidade, disse ele. Embora não seja diretamente autobiográfica, a história é baseada em parte nas experiências do dramaturgo Samuel D. Hunter.
“É ambientado na minha cidade natal de Idaho, onde, como um adolescente gay, fui para uma escola religiosa que ensinava que a homossexualidade é um pecado mortal”, disse Hunter, que adaptou sua peça de 2012 para a tela.
“Comecei a me tratar com comida muito cedo. Eu tive que ficar muito alto”, acrescentou o autor. “Quero dizer, é claro que muitas pessoas são altas, felizes e saudáveis, essa é apenas a minha história – de mais ninguém… eu estava com medo de escrevê-la.
“Estou feliz por não saber que isso ia acontecer”, acrescentou ele sobre a recepção das estrelas do filme, “porque eu ficaria com muito medo de escrevê-lo, mas estou feliz por tê-lo feito”. E estou feliz por ter dado a Brendan.”
O ator tem uma “bondade canadense”, diz o diretor
O ator foi recebido com uma enxurrada de apoio online e na vida real, como visto em um recente vídeo viral do Festival Internacional de Cinema de Veneza, onde foi aplaudido de pé por seis minutos. A baleiaestreia mundial.
“Há uma subjacente – vamos chamá-la de bondade canadense – sobre Brendan que apenas ressoa e encanta as pessoas”, disse Aronofsky.
“Olha, eu realmente não falei sobre isso. Mas eu não tinha ideia de quanto amor e boa vontade eu sentia por Brendan quando comecei esse processo. Isso não fazia parte do meu cálculo.”
Mas não se engane: Fraser prefere falar sobre o personagem do que sobre si mesmo.
“Charlie é um homem que vive com grandes arrependimentos. Ele estava sozinho em seu apartamento de dois quartos, ele experimentou muitos traumas em sua vida. E isso mostra sua necessidade de comer para se confortar na medida em que ele o usa em seu corpo”, disse o ator Glasner em entrevista antes da exibição do filme no Festival Internacional de Cinema de Toronto.
Fraser continuou dizendo que não se identifica com os problemas do personagem.
“Enquanto eu estava fazendo este filme, senti que, devido ao tempo em que estava sendo filmado durante o bloqueio – acho que todos sentimos que esta poderia ser a última vez que teríamos o privilégio de fazer esse tipo de trabalho.” ele disse.
“Então havia um certo nível de coragem e dedicação que reunimos todos os dias. E acabamos nos preocupando muito mais um com o outro. E acho que isso realmente mostra a qualidade do filme.”